Eigentlich sollte es sich vorrangig um die Musik drehen, aber dem ist offensichtlich nicht so. Aber wenn man bedenkt, was beispielsweise Lady Gaga für eine Transformation hinter sich hat (ja, ich habe alte Videos von ihr gesehen, wie sie am Keyboard stand, und sie sieht darauf viel gewöhnlicher aus als Lizzy Grant.) dann weiss ich nicht, warum sich überhaupt jemanden über Lana aufregt.

Diese scheiß Paparrazi-Gesellschaft nervt irgendwann nur noch. Wenn es nichts mehr zu reden gibt, dann ist alles langweilig… wen interessiert da schon die Musik?

Ein Freund von mir hatte ein paar Demos von ihr, die mich vollkommen wegbliesen.

Alleine der Song “Elvis” hatte solch ein Kraft, dass jedes weitere Instrument neben ihrer irren Stimme und der Wandergitarre keinen Raum mehr hatte.

Kurze Zeit später sah ich sie in einem Club, irgendwo im Village. Sie war extrem schüchtern. Trug ihre Lieder vor, und es war schon ein Wunder, dass sie dabei vor Aufregung nicht gestorben ist. Sehe ich mir heute ihre Livegigs auf Youtube an, dann hat sich doch eigentlich wenig geändert, außer eben etwas ihr Image. Und sich auf die 50er und 60er zu berufen ist doch cool. Da gab es eben noch geile Karren und Motorroller, abgefahrene Klamotten, Beat und Surf, PanAm und Bonanza, Dean Martin und die Monroe, und vor allem, schien die ganze Welt noch etwas bunter. Aufbruch eben. Wirtschaftswunder, etc. Roxy haben es doch mit ihren Pin-Ups ebenfalls selbige Stilelemente aufgenommen. Genau wie die B52s, mit ihren Turbanfrisuren und Wickelkleidern: geil!. Diese ganzen Designer-Pübbis kann doch keiner mehr ertragen. Klar, Lana Del Rey hat eben für sich eine Nische besetzt. Und schon schreiben alle drüber, als wäre sie ein Vamp von der Vega. Es gibt schlimmeres, als wie eine Stewardess aus den 60ern auszusehen, und wenn alle bald auf den gleichen Hype aufspringen, dann kommt sie als nächstes im eng anliegenden zackig geschnittenen 30er Jahre Kostüm über die Bühne gehuscht, und alle fallen sie dann um, weil sie einfach Style, und eben, eine spannende Stimme und richtig gute Songs hat.

Somit darf sie auch ruhig eine dicke Lippe riskieren

Kurz, um, eine Scheibe die alle Makel einer typischen 80er-Jahre-Produktion innehatte, inklusive knalligen 80er-Jahre-Drumsounds, nervigen schroffen Gitarren und den typischen Sythie-Gimmicks jener Zeit, die fast alle Tracks ruinierten. Dies ist jedoch eine ganz persönliche Darstellung des Werks, denn es erfreute sich großer Beliebtheit.

Ein Track ist allerdings bemerkenswert. Er klingt zwar kalt, zeigt aber Caro von ihrer besten Seite: “Keep My Love”. Eine Eigenkomposition mit gestopfter Trompete á la Chet Baker. Eine hübsche traurige Ballade. Den Rest der Scheibe kann man allerdings getrost vergessen. Sicherlich scheiden sich hier die Geister, denn einige Tracks hatten Substanz, vielen jedoch der Überproduktion und dem Blechdosensound jener Zeit zum Opfer. Da gibt es sicherlich ganz andere Meinungen, bin gespannt…

Das ist ja die Zeit anfang der 80er, als von Caro ebenfalls die Scheiben “Wanderlust” und “The Boy Is Mine” auf den Markt kamen, und ich finde, die bewegen sich in einem ähnlichen R&B-Fahrwasser.

Auf Ingas CDs findet man neben den Klassikern “Stardust ´69″, “My Life Is A Boogie”, “Love Potion Number 9″ auch “I Wrote A Letter”. Einigen ist der Track vielleicht noch eher von “Tina Turner” bekannt, denn die hat die Nummer von “Inga Rumpf” gecovert. Das bescherte sicherlich eine große Freude im Hause Rumpf, und prommt wurde ausgebaut …

Meine persönliche Lieblingsscheibe von Inga Rumpf ist “Easy in My Soul” (2005).

Ein tolles groovendes Werk, das unter die Haut geht. Auf “Easy” offenbart sie alles, was an R&B, Jazz, Cajun und Soul in ihr steckt. 15 Eigenkompositionen zwischen schwarzem Delta-Blues “The Sun Is Going Down”, groovigen Midtempo-Nummern “No Cross – No Crown” und sehr traurigen Balladen “Easy In My Soul”. Inga Rumpf verarbeitet teilweise in ihren Liedern den Verlust ihres verstorbenen Mannes. Ein einschneidendes Erlebnis, das die Produktion bestimmt. Trotz allem kommen auch immer wieder Freude und Hoffnung auf. Viele Nummern haben einen ganz coolen Groove, wie ich ihn eigentlich nur von “Pete Belasco” her kenne. Als Begleitmusiker sind unter anderem Jean-Jacques Kravetz, Thomas Biller, Joe Dinkelbach, Helge Zumdieck, Henry Heggen und Matthias Pogoda dabei.

Ich hoffe auch auf neues Material auf CD, und ich hoffe nur, dass es Paul Botter und Freunde es schaffen, diese ungeheure Energie von den Live Auftritten “auf Vinyl” zu kriegen.

Mich stören die Balladen persönlich nicht. Bei so viel Power und Energie fallen die Unterschiede aber naturgemäß ziemlich krass aus. Man muss sie eben gut dosiert einsetzen. Ich glaube, es ist der Band an diesem Abend sehr gut gelungen…. ich freue mich auf jeden Fall auf mehr